Er is al veel geschreven over de productie van live-action video’s op het web. Elke seconde heeft wel iets gehoord over RED-cinema camera’s, kranen, autocue’s, chromakey en het belang van kwaliteitsvoeding voor de crew tijdens het filmproces. Maar wij zijn ervan overtuigd dat computer graphics en motion design de toekomst hebben, dus we zullen je vertellen over de belangrijkste stappen, subtiliteiten en valkuilen bij het maken van geanimeerde video’s.
Het is belangrijk om te weten dat er niet één standaard is voor het maken van een geanimeerde video. Elk bureau of elke productie heeft zijn eigen regels, bedrijfsprocessen en technologieën. Daarnaast zijn er veel verschillende stijlen en technieken van uitvoering, die hun eigen stempel drukken op de productie van de video. Maar in dit artikel zullen we de belangrijkste stappen schetsen die in de meeste gevallen voorkomen. Dus daar gaan we!
Video productieproces
Fase 1 – onderzoek naar het product of de dienst van de klant
We verzamelen allerlei informatie en materialen over de klant: we bestuderen de huidige website, de inhoud en het visuele ontwerp, we beoordelen presentaties en het merkboek, we maken kennis met de concurrentieomgeving – we evalueren wie en hoe er verpakt wordt, we bekijken de aanwezigheid van video op de hoofdpagina van de site en de kwaliteit en inhoud ervan.
Als de klant een eigen YouTube-kanaal heeft, bekijken we video’s om ons beter in het onderwerp te verdiepen. Al deze acties worden uitgevoerd door ons bureau met de hulp van een marketeer, scriptschrijver en art director van het project.
Fase #2 – concepten/ideeën ontwikkelen
Nadat het verzamelen van informatie is voltooid, komt de scriptschrijver in beeld. Hier hebben we al een duidelijk beeld van waar de video over zal gaan en hoe we het product of de dienst precies zullen presenteren/aanprijzen. Op basis hiervan betrekken we specialisten van de ene of de andere richting bij de productie van de video. Als je creatieve, memorabele ideeën met humor nodig hebt, is dit één taak. En als we strikte en constructieve concepten met specifieke gegevens nodig hebben, schakelen we scriptschrijvers en tekstschrijvers in die gespecialiseerd zijn in bedrijfspresentaties.
Fase #3 – een volwaardig regisseurscript maken
Het concept wordt gekozen. Op basis van het door de klant gekozen concept schrijven de scriptschrijvers het script in detail uit, waarbij ze elk frame opdelen in nummering, visuele volgorde (beschrijving van wat er op het scherm zal gebeuren), voice-over, timing en aanvullende aantekeningen. Na het lezen van zo’n script zal de Klant niet alleen de structuur van de toekomstige animatievideo begrijpen, maar zich ook kunnen voorstellen hoe het er allemaal uitziet.
Stap #4 – het storyboard tekenen
Het is belangrijk om te begrijpen dat de term “storyboard” op verschillende manieren wordt geïnterpreteerd. Bij eenvoudige video’s is de term “storyboard” bijvoorbeeld gelijk aan de term “illustraties”. Dat wil zeggen, onder het woord “storyboard” verstaan we in dit geval een pakket illustraties, ontwikkeld op basis van een script dat is goedgekeurd door de klant, laag voor laag getekend en klaar voor animatie.
Bij complexere, meerdelige projecten heeft de term “storyboard” een andere betekenis. Hier hebben we het over het zogenaamde “in potlood” storyboarden – het ruwe storyboarden van een commercial. Hierbij maakt de projectanimator onder leiding van de art director schetsen voor elke afzonderlijke scène. Dit wordt gedaan om met de klant afspraken te maken over de compositie van de scènes, het aantal objecten in het frame en de frames zelf. Deze fase van de videoproductie helpt om het script beter te begrijpen en om extra bewerkingen en aanpassingen in de toekomst te voorkomen.
Fase 5 – voice-over
Het videoproductieproces is lineair, d.w.z. we gaan pas naar een nieuwe fase als er overeenstemming is over de huidige fase. Maar er zijn enkele fasen die parallel kunnen lopen met het hoofdwerk aan het project. Voiceover is daar één van. In de regel wordt de voiceover opgenomen onmiddellijk nadat de klant akkoord is gegaan met het script.
Het bureau stelt een technische opdracht op voor de verteller, waarin de voice-overtekst apart wordt gespecificeerd en een gedetailleerde instructie wordt bijgevoegd over hoe deze tekst moet worden ingesproken. De timing wordt gespecificeerd, waaraan de verteller moet voldoen; voorbeelden, vergelijkbaar in intonatie en presentatie; doelen en doelstellingen, die voorafgaand aan de video worden vastgesteld, zodat de verteller begrijpt wat hij voorleest en voor wie. Competente TOR voor de verteller bepaalt of de stem in de video het gewenste effect op de CA zal hebben of niet.
Stap #6 – illustraties maken
Ik wil je eraan herinneren dat voor vereenvoudigde video’s illustraties worden ontwikkeld zodra er overeenstemming is over het script. We noemen ze “storyboards”. Maar voor de productie van bovengemiddelde video’s beginnen we pas in de 6e fase met illustraties. We hebben het hier over 2D-video’s. De illustrator tekent onder leiding van de art director eerst 2-3 illustraties om met de klant de stijl van de graphics, personages en achtergronden af te stemmen. En na overeenstemming tekent hij de rest van de scènes.
We vermelden ook complexe projecten in 3D-formaat. Voor dergelijke projecten ontwikkelen we in plaats van storyboards stijlframes – statische beelden die het uiteindelijke grafische niveau van de geanimeerde video weergeven.
Stap #7 – animatie
Nadat het grafische gedeelte klaar en akkoord is, gaan we verder met animatie – fase 7 van de productie van video-inhoud. Voor 2D-projecten wordt meestal in één keer een kant-en-klare animatie geproduceerd.
In projecten met 3D wordt eerst een animatie gemaakt. Dit is zo’n ruwe animatie, zonder texturen, belichting en schaduwen, met vereenvoudigde beweging van objecten. Dit wordt gedaan om de algemene beweging in de video te coördineren – camera fly-throughs, overgangen tussen scènes en scènetiming. In dit stadium schat de klant in hoe lang elke scène afzonderlijk duurt met de voice-over en begrijpt hij de toekomstige dynamiek van de video.
Fase #8 – compositie en uiteindelijke weergave
Een andere stap die alleen van toepassing is op 3D-commercials, compositing of gelaagde bewerking en rendering is het proces van het maken van het uiteindelijke beeld en de animatie met behulp van software.
De klant heeft ingestemd met de animatiefilm, en nu is het zaak om deze op steele-frames niveau te “kammen” en in maximale kwaliteit te renderen.
Stadium #9 – geluidsontwerp
Een van de laatste fasen van de videoproductie. Afhankelijk van het niveau van het project selecteren ze kant-en-klare soundtracks voor de video of schrijven ze een compositie vanaf nul. Nadat de muziek is geselecteerd, vullen geluidsontwerpers de beelden aan met geluidseffecten (sound design), waardoor de video “levendiger” en energieker wordt:
Stap #10 – verificatie
En het sluitstuk van de productie van videocontent is de controle van het afgewerkte videoproduct door een supervisor op zowel grammaticale fouten in de videosequentie als technische fouten.
Op dit punt is de creatie van de geanimeerde video voltooid. De klant ontvangt een videoclip die alleen nog maar hoeft te worden gedownload en gebruikt!
Schrijf in de opmerkingen welke stadia van de videoproductie jij het belangrijkst vindt en welke stadia je zou toevoegen of verwijderen?
Laat een verzoek voor een gratis consultatie achter op de website en we vertellen je wat de prijs van de videoproductie in jouw geval zal zijn. Veel succes!
Leave a Reply