Video storyboarding – hoe en waarom het wordt gedaan, voorbeelden

Een goede commercial begint met een cool idee. Maar we leven allemaal in het tijdperk van start-ups en weten dat een idee zonder realisatie waardeloos is. En storyboarding helpt ons om het coole idee van de schrijver en regisseur om te zetten in een samenhangend plan van aanpak. Deze methode van videocreatie werd voor het eerst actief gebruikt door Walt Disney in de jaren 1930. Maar zelfs vandaag, in het tijdperk van CG en VR, heeft de mensheid nog geen betere manier gevonden om het idee te visualiseren.

Personeel maakt het verschil

Een storyboard is een fundamenteel document bij het maken van een video, je plan van aanpak. Op het eerste gezicht lijkt een storyboard op een stripboek, een reeks rechthoekige blokken die alle toekomstige scènes laten zien. Net zoals het bouwen van een huis begint met een blauwdruk, begint het maken van een video met een storyboard:

In het geval van reclamespots vervult het storyboard een andere belangrijke functie – het is het belangrijkste communicatiemiddel tussen de aannemer en de klant. Als je naar het storyboard kijkt, wordt het veel gemakkelijker om bewerkingen uit te voeren en het eens te worden over details. Het werk gaat sneller. Middelen worden niet verspild.

Wat voor soort storyboard is er?

Professionals in de videoproductie-industrie zouden een hele academische monografie kunnen wijden aan het beantwoorden van deze vraag. Tot op de dag van vandaag is er niet één universeel geaccepteerde typologie. Om het begrijpelijker te maken, zullen we slechts twee hoofdtypen onderscheiden – ruwe en schone storyboards.

Het ruwe animatiestoryboard is zowel een schets van de toekomstige video als een werkplan voor kunstenaars en video-ontwerpers. In dit stadium keuren de klant en de artiest het totale aantal scènes goed, worden ze het eens over de objecten in het frame en de compositie ervan. Maar het belangrijkste is om het eens te worden over de volgorde van de acties, wat volgt op wat er in het frame gebeurt.

Voor de voorlopige visualisatie van een video van één minuut zijn bijvoorbeeld ongeveer 12-15 frames nodig, wat ongeveer één of twee dagen werk kost. Maar tegelijkertijd wordt duidelijk in welke richting we moeten gaan.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk is dat het lijkt op een handschets of schets.

Het uiteindelijke storyboard wordt soms ook het definitieve storyboard genoemd. In dit stadium stemt de klant in met de kwaliteit en stijl van het beeld, de kleuren, schaduwen, enz., in het algemeen keurt hij goed hoe de video er visueel uit zal zien in de output.

Soms wordt karakterharmonisatie ook opgenomen in deze fase, maar tegenwoordig wordt het maken en harmoniseren van karakters vaak verplaatst naar een aparte fase van de productieketen.

Waarom het zo belangrijk is om een storyboard te maken voor een commercial

Om tijd- en geldverspilling te voorkomen. Elk bedrijf gaat sneller als er een duidelijk plan is. Een plan waar beide partijen het mee eens zijn. Als je een storyboard voor je hebt, is het aanbrengen van wijzigingen een kwestie van een paar muisklikken.

Ook zijn discutabele situaties uitgesloten. Het komt voor dat de klant het script goedkeurt, het eens is met alle ideeën van het creatieve team, maar wanneer ze het resultaat zien, zeggen ze “Zo had ik het me niet voorgesteld. Doe het opnieuw.” Met een storyboardanimatie is het resultaat al in een vroeg stadium duidelijk, waardoor er later geen werk wordt verspild en onnodige kosten worden gemaakt.

Wie maakt het storyboard en hoe

Voor het storyboarden van eenvoudige commercials worden tegenwoordig gespecialiseerde programma’s gebruikt zoals StoryBoard Quick, Toon Boon Storyboard of ArtRage. Er bestaat zelfs software voor het maken van 3d storyboards, zoals Maya of FrameForge. Maar als de klant een complexe video met frame-voor-frame animatie nodig heeft, dan komen hier animators om de hoek kijken. Dit zijn coole en dure specialisten die met de hand tekenen, net als in de gouden eeuw van Disney. Behalve dat ze in plaats van potlood en papier moderne grafische tablets gebruiken.

Is het mogelijk om zonder storyboarding te werken als de video vrij eenvoudig is?

Theoretisch wel, maar waarom? Het maken van videoadvertenties is een bedrijfsproces, zij het met een zekere mate van creativiteit. Er zijn deadlines, terugverdientijd en economische haalbaarheid. En bij een effectief bedrijfsproces hoort altijd planning. Waarover gesproken, als storyboards vandaag de dag zelfs worden gebruikt door de makers van theaterstukken. Dit zijn de meest archaïsche mensen ter wereld en toch doen ze het nog steeds.

Als je echt geld wilt besparen op het maken van een video, hebben we betere suggesties.

Conclusie

We maken altijd storyboards voor commercials op onze projecten en vinden dit hulpmiddel onmiskenbaar nuttig. Afhankelijk van de complexiteit van de taak kan het storyboard anders zijn – we kunnen een schematisch storyboard maken en van daaruit verder gaan, of we kunnen elk klein detail tekenen en afstemmen met de regisseur, zodat we van tevoren weten hoe elk object in het frame moet worden gepositioneerd.

Maak coole storyboards, en als je een commercial nodig hebt – welkom op onze site: we nemen kant-en-klare projecten aan, vanaf het stadium van scriptontwikkeling en storyboarding tot de uiteindelijke levering van de video en lancering in roulatie. Succes!


Posted

in

by

Tags:

Comments

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *