Doodleanimatie heeft terecht een reputatie als een van de meest “verslavende” stijlen van videoreclame. Soms kijk je naar zo’n video en lijkt het alsof de reclameboodschap zelf niet bijzonder relevant voor je is, maar toch kun je je er niet van losrukken. De magie van het kijken naar het tekenproces, het geritsel van een potlood in het licht, het gevoel van verwondering. Het is bijna net als toen je als kind naar Disney tekenfilms keek. Geen enkel ander genre, zelfs niet de meest modieuze en dure 3D-graphics, is in staat om de kijker soortgelijke gevoelens te geven.
Sommigen zouden zeggen dat het hoogtepunt van de populariteit van doodleanimatie in de late jaren ’90 lag, samen met de wijdverspreide mode voor IT-startups, maar sindsdien is dit type getekende video stevig verankerd in de sectie “klassiekers”, en klassiekers raken nooit uit de mode. Bovendien zijn er tot op de dag van vandaag verschillende zakelijke niches waarvoor doodleanimatie perfect werkt.
Waar de diddle-animatie vandaan komt
De voorouders van doodle video worden beschouwd als storyboards voor films en tekenfilms. Gedurende het grootste deel van de 20e eeuw werd van elk frame een schets met de hand getekend, waarna alle plaatjes in chronologische volgorde op een schoolbord werden geplaatst voor de duidelijkheid.
In Amerika wordt deze animatiestijl tot op de dag van vandaag whiteboardvideo of “videokrabbelen” genoemd. Het woord “doodle” wordt letterlijk vertaald als“krabbels” en had altijd een nogal negatieve bijklank voordat Google kwam, maar laten we teruggaan naar videomarketing.
De belangrijkste truc van doodleanimatie is dat de kijker op het scherm niet alleen het resultaat ziet, maar ook het proces van creativiteit van de kunstenaar. En het gaat niet alleen om esthetiek. Het is bewezen dat het proces van machinaal tekenen helpt om de aandacht van de kijker te trekken en te focussen, en ook de assimilatie van informatie beïnvloedt.
Denk terug aan lessen op school en universiteit. De leraar legt een onderwerp uit en tekent tegelijkertijd iets op het bord. Denk aan een seminar voor netwerkers of infobizzeria’s. Elke mondelinge presentatie wordt aangevuld met krabbels op een flip-over. Deze manier van presenteren heeft zelfs een naam – krabbelen, en er zijn hele boeken gewijd aan de kunst van het krabbelen.
Dat wil zeggen, we zijn niet zomaar grappige plaatjes, maar trucs op het gebied van NLP. Kunstenaar Sunny Brown vertelt over de invloed van machinaal tekenen op de hersenen:
Wie is het meest gebaat bij een doodle-animatie?
IT-bedrijven die een explainer video nodig hebben.
Wat is je eerste associatie met het woord “doodle”? Natuurlijk, het splash-scherm op de startpagina van Google. Meestal worden doodle-video’s besteld door it-bedrijven, vooral start-ups. En het is niet alleen een kwestie van een beetje willen lijken op het coolste internetbedrijf ter wereld. De beste manier om een nieuw product aan consumenten te presenteren, is een scheldwoord.
En de stijl van getekende video’s is hier perfect voor. Het combineert een focus op een interessant verhaal, creatieve presentatie van materiaal en vooral verborgen “haken” om de aandacht te trekken en vast te houden. Zodra de kijker de eerste letters of de omtrek van een voorwerp op het scherm ziet, beginnen zijn hersenen te raden welk woord of welke afbeelding in de finale zal verschijnen. Boem, en de klant kijkt de video tot het einde, zelfs als hij niet bijzonder geïnteresseerd was in je cursus over het verbeteren van financiële geletterdheid.
90% van de doodle-animaties zijn tegenwoordig explainer- en trainingsvideo’s voor bedrijven.
Populairste niches:
- IT-producten
- Onderwijs (online cursussen, onderwijsprogramma’s)
- Wetenschap en innovatie
- Projecten zonder winstoogmerk (musea, liefdadigheid, geschiedenis van de regio).
Maar over het algemeen is het aantal toepassingen niet beperkt. Er zijn voorbeelden van doodle video’s die worden besteld door een meubelfabriek of een politieke partij:
Wat een doodle-animatie kan zijn
Het mooie van een getekende video is dat er geen vastomlijnde regels voor zijn. Alles wordt overgelaten aan het oordeel van de kunstenaar en zijn verbeelding.
Over het algemeen kunnen doodle rolls worden onderverdeeld in drie gebieden:
1. abstracte doodle – patronen, ornamenten, afbeeldingen zonder semantische lading, gewoon voor de schoonheid.
2. Doodle infographics – balken, diagrammen, figuren die als met de hand getekend zijn. Een analogie van klassieke presentaties met een wit bord en een viltstift.
3. Doodle met plot en personages – volledig getekende verhalen.
Wat onderscheidt een goede doodle video van een geanimeerde schets?
Animatie kwaliteit
Omdat het ons doel is om de aandacht van de kijker te trekken, moeten we proberen om wat er op het scherm gebeurt echt fascinerend te maken. De afbeelding moet diep getekend zijn en het penseel van de kunstenaar moet vloeiend over de tekening bewegen. Hoe meer fijne details – hoe beter. “Stok-figuur-komkommer” is geen doodle-animatie.
Kwaliteitsverhalen
Opdat het verhaal van een getekende video tot de verbeelding van de kijker zou spreken, moet de videosequentie een emotionele inkleuring hebben. Niet alleen de zee, maar woeste golven, niet alleen een man achter het beeldscherm, maar een man die een gedachte overpeinst (de gedachte kan worden afgebeeld in de vorm van een gloeilamp of deeg boven zijn hoofd).
Geen “pauzes” of speling in de plot
Hoewel de beelden zelf in doodle-video’s meestal statisch zijn, brengen ze samen dynamiek over en vormen ze een samenhangend verhaal (iemand rijdt in een auto – krijgt een ongeluk – wacht een halve dag op de verkeerspolitie – overschrijdt de drempels van de verzekeringsmaatschappij).
Waarom zou ik een doodle video bestellen?
- Je houdt gewoon van die stijl. Het is pure, onvervalste creativiteit.
- Het is belangrijk dat je de aandacht van de kijker trekt en vasthoudt, zoals het presenteren van een online school of een nieuwe service voor het leren van de verkeersregels.
- Moet goedkoop gebeuren. Doodle-animatie is een van de meest betaalbare videostijlen.
Hoeveel kost een doodle video?
Laat het duidelijk zijn dat er tegenwoordig tientallen programma’s en sites zijn voor het maken van getekende video’s, van het megapopulaire VideoScribe tot de Doodledy-service, die helpt om krabbels weer te geven, zelfs als je helemaal niet weet hoe je moet tekenen. Zulke video’s kun je met je eigen handen in elkaar zetten of uitbesteden aan een freelance ontwerper voor symbolisch geld van $100 tot $500.
Als je geen zin hebt om het script te schrijven, de voice-over te doen, te tekenen, het in elkaar te zetten en jezelf als creatief te pitchen of je twijfelt over de kwaliteit van freelancen, dan zijn de volgende opties geschikt voor jou:
1. Bewezen en ervaren motion designers maken doodle-animaties in gespecialiseerde software zoals Adobe After Effects en Adobe Illustrator. Het script wordt geschreven door een professional, een geluidsontwerper zorgt voor het geluid en je persoonlijke manager houdt het van begin tot eind in de gaten. Tegelijkertijd zal de doodle video zelf boven de kwaliteit van freelancers liggen, maar niet significant.
Meestal koop je een kant-en-klare oplossing en blijf je kalm over de juiste uitvoering van de taak. De kosten van een dergelijke optie op de markt bedragen gemiddeld $1000 per minuut:
2. De tweede variant bevat al dezelfde dingen als de eerste, maar nu voegen we creativiteit toe aan het script en maken we vloeiendere animaties, meer gedetailleerde illustraties en geluid. De kwaliteit van dergelijke doodle video’s is zeker hoger dan de vorige. Dit is de meest voorkomende optie op de markt en de gemiddelde prijs van ongeveer $ 2000 per minuut:
3. Wil je opvallen met een doodle video? Dan is er een nog geavanceerdere manier – filmen in het paviljoen. Hierbij wordt een kunstenaar uitgenodigd en wordt het proces vanuit verschillende hoeken gefilmd met een videocamera. Deze doodle video ziet er veel realistischer uit en houdt je aandacht nog meer vast. Uiteraard kost het vele malen meer.
Voeg daar een origineel script, cool sound design en voice-overs met stemmen uit Hollywood blockbusters aan toe, en we hebben een getekende commercial, die zich niet schaamt om aan buitenlandse investeerders te laten zien. De kosten van zo’n doodle animatie beginnen vanaf $4000:
Wie wil er meer
Nu heb je een basisbegrip van wat doodle animatie is, wat het inhoudt en voor wie het geschikt is. Hoe zit het met andere stijlen van video-ontwerp? Misschien isometrie in de trant van oude videogames? Of misschien iets uit een getrukeerde 3D?
Kies een andere stijl waar je meer over wilt leren, schrijf je wensen in het commentaar en de nieuwe uitgave van de rubriek zal niet lang op zich laten wachten!
Leave a Reply