Wat is de productie van een promotievideo?

Productie is een brede term die letterlijk “productie” betekent in het Engels. Het wordt het vaakst gebruikt in verband met de filmindustrie, media, videoreclame, video-inhoud en meer recentelijk in de IT-sfeer. We zullen het hebben over deze geleende term.

Wereldwijd wordt de productie van elk creatief product (het opnemen van een video, het maken van een animatie, het produceren van een televisieprogramma, het ontwikkelen van een bedrijfsfilm) verdeeld in drie hoofdfasen:

1. Pre-productie is de fase waarin je je voorbereidt op de productie.
2. Productie is de directe productiefase voor de consument.
3. Post-productie is de fase waarin alle geproduceerde inhoud wordt omgezet in een eindproduct (film, tekenfilm, muziekvideo, videogametrailer, enz.).

Deze drie belangrijke stadia zijn op hun beurt onderverdeeld in kleinere stadia.

Productie impliceert in essentie de creatie van een mediaproduct (nog niet definitief) of een bepaald stadium waarin eraan gewerkt wordt.

Bij videoproductie is productie het proces van het opnemen van video en audio. Het is het werk van de regisseur, cameramannen, assistenten, acteurs, belichting, geluid en andere specialisten.

Als het gaat om computergraphics en animatie, is productie het proces van het creëren van video en audio vanaf nul. Het is het werk van supervisors, motion designers, art director, 3D-modellers, illustratoren, geluidsontwerper en anderen.

Heb je het? Je hebt je hersenen nog niet gebroken? Laten we dan doorgaan!

VideoZayats is een videoproductiebureau dat gespecialiseerd is in CG, dus laten we eens kijken naar de productiefasen van het voorbeeld van video’s met afbeeldingen en animatie .

Overigens wordt een specialist die de productie van een creatief product organiseert een producent genoemd. Niet te verwarren met de regisseur – de belangrijkste “artiest” die het reeds georganiseerde productieproces leidt.

Als de preproductie is afgerond (het script van de animatievideo is goedgekeurd, het visuele concept is gekozen en er is overeenstemming bereikt over de kostenraming), begint het belangrijkste creatieve en technische werk – de productie.

1. Voiceover-vertelling

Videoproductie is een lineair proces, elke stap volgt op de vorige, maar sommige stappen lopen parallel en voiceover is er daar één van.

In de regel wordt de voice-over van de videosequentie direct gedaan nadat de klant akkoord is gegaan met het script.

Er wordt een technische opdracht naar de stemacteur gestuurd, waarin de voiceovertekst wordt uitgelegd en instructies worden bijgevoegd over hoe ermee te werken. De opdracht aan de stemacteur moet het volgende bevatten:

• de timing van elke scène;
• voorbeelden die qua toonhoogte en intonatie op elkaar lijken;
• de doelen en doelstellingen van de video- of audio-inhoud;
• het doelpubliek en tot wie de spreker spreekt.

Het is heel belangrijk om de tekst zelf correct te spellen zodat de spreker “de taal niet breekt” en de taak competent aankan. Al deze details bepalen of de stem het gewenste effect heeft.

Als er een commercial wordt gefilmd, neemt de geluidstechnicus naast de voice-over ook alle geluiden en dialogen op de set op om er in het laatste stadium – tijdens de postproductie – mee te werken.

2. Onderzoek en ontwikkeling (R&D)

In dit stadium bestuderen visual effects-specialisten hoe ze de beelden zo realistisch mogelijk kunnen maken. Als een opname bijvoorbeeld een raketlancering moet uitbeelden, bestuderen de artiesten foto’s en video’s om te begrijpen hoe het vuur en de rook uit de straalpijp van de raket bewegen.

Alle teamleden: motion designers, animators, VFX-artiesten en modelleurs doen hun eigen R&D. Hoe verder de CG-industrie zich ontwikkelt, hoe meer tijd er wordt besteed aan R&D.

Bij complexe projecten wordt deze fase geheel of gedeeltelijk uitgevoerd tijdens de preproductie om de arbeidskosten voor het nabootsen van de effecten van tevoren in te schatten en de kostenraming correct te berekenen.

3. Afbeeldingen maken (stijlframes, illustraties)

Als we het hebben over 2D-afbeeldingen, werken illustrators en grafisch ontwerpers onder leiding van een art director. Eerst worden 2-3 illustraties getekend op basis van het storyboard om de stijl van de graphics en personages te harmoniseren. Daarna wordt de rest van de scènes getekend.

Als er 3D-graphics worden ontwikkeld, zijn er in plaats van illustraties zogenaamde stijlframes – statische shots met het uiteindelijke niveau van de afbeelding, waarin de klant meteen de uiteindelijke visualisatie van het project ziet. De termen zijn iets anders, maar de essentie is hetzelfde.

4. animatie

Het is tijd om de hele afbeelding in het frame te “animeren”. Dit stadium heet animatie en is ook verdeeld in twee delen: ruwe animatie en eindanimatie.

Maak om te beginnen een animatie van de toekomstige video. Dit is een conceptversie zonder details, texturen, belichting en schaduwen. De animatiefilm is nodig voor de klant om te zien hoe de toekomstige video er dynamisch uitziet en om de beweging van objecten, cameravliegroutes, timings en de harmonie tussen de videosequentie en de muziek te beoordelen:

Als de klant tevreden is met alles, gaan we verder met de uiteindelijke animatie. In dit stadium doet het team er alles aan om het bewegende beeld net zo cool te presenteren als het statische beeld in het beginstadium.

Conclusie?

Na de schone animatie in geanimeerde commercials of het filmen, als het een gefilmde commercial is, is het belangrijkste werk aan de commercial klaar. Dit is de uiteindelijke productie.

Het product is klaar, nu moet je ervoor zorgen dat het er verkoopbaar uitziet. Dit gebeurt in de postproductiefase.

Volg de videohaas! Alle geheimen worden onthuld