Postproductie (van het Engelse post production – “na productie” of “nabewerking”) – de laatste fase van het maken van een mediaproduct (bedrijfsvideo, speelfilm of documentaire, tekenfilm, clip, etc.).
Gefeliciteerd, je commercial is uit productie. Het moeilijkste is achter de rug, maar het werk is nog niet gedaan. Je hebt de sleutels van een nieuwe flat met een dure renovatie.
Maar je kunt er niet zomaar binnenlopen en wonen, je moet het gezellig maken. Breng foto’s aan op de muren, bloempotten voor de ramen, magneten op de koelkast en portretten van familieleden op het bureau. En ruim op achter het bureau.
Postproductie siert een coole commercial zoals een prijsuitreiking met vuurwerk een WK-finale siert. De derde productiefase is nodig om het audiovisuele product er netjes en definitief uit te laten zien.
Laten we eerst kort ingaan op wat er allemaal komt kijken bij de post-productie:
- Ruwe installatie en afwerking.
- Kleurcorrectie.
- Beeldmateriaal.
- Compositing.
- Geluidsontwerp.
- Definitieve weergave.
Laten we beginnen met het eerste en belangrijkste onderdeel van postproductie – bewerken.
1. Ruwe installatie en afwerking
Dit is de compilatie van een videosequentie van al het beeldmateriaal dat is opgenomen of ontwikkeld op een computer tot een enkel product.
Eerst wordt er een concept gemaakt dat iedereen die betrokken is bij de creatie kan lezen en becommentariëren.
Het werk van een montageregisseur is niet het belangrijkste in het hele proces van het maken van een videofilm. De montageregisseur is een tovenaar die zowel het beeld naar ongekende hoogten kan tillen als het oorspronkelijke idee compleet kan veranderen.
In de filmwereld is er een regel: 1 + 1 = 3. Dit betekent dat de montage van twee afzonderlijke frames (twee afzonderlijke semantische eenheden) een derde betekenis doet ontstaan. Dit betekent dat de montage van twee afzonderlijke frames (twee afzonderlijke semantische eenheden) een derde betekenis doet ontstaan en de kijker een nieuwe perceptie geeft van wat er gebeurt.
Met montage kun je je onderdompelen in de innerlijke wereld van een persoon, in verschillende gebeurtenissen, je laten meevoeren van de ene plaats naar de andere. De taal van de cinematografie bestaat uit camerabewegingen, close-ups, hoeken, manieren om kaders af te wisselen en overgangen daartussen, combinaties van beelden en muziek – dit alles is montage.
De beste montageregisseurs hebben de subtiliteiten van filmtaal onder de knie, een meesterlijke artistieke smaak ontwikkeld en geleerd om dramaturgie te begrijpen. Door succesvolle shots uit een veelheid aan takes te kiezen en, omgekeerd, de onsuccesvolle te schrappen, realiseren ze het oorspronkelijke idee van de regisseur voor de film op het scherm.
Ze zeggen dat een regisseur die montage doet de meest filmische specialiteit is. Laten we het eens zijn met deze bewering en doorgaan naar de volgende fase.
2. Kleurcorrectie
Allereerst is de fase van kleurcorrectie noodzakelijk voor filmclips, omdat professionele apparatuur standaard ruw materiaal produceert zonder rijke kleurtonen.
De afbeelding kan altijd worden gewijzigd in tinten, palet, kleurverzadiging. Het wordt gebruikt om het beeld te verbeteren of als een creatieve techniek. Je kunt bijvoorbeeld een harde koude harteloze stemming overbrengen met blauwe tinten of de nare innerlijke staat van de held met een ziekelijk geel kleurenpalet.
De belichting in de video is ook extreem belangrijk, waarvan de intensiteit in het uiteindelijke beeld bijna belangrijker is dan realistische explosies of kleuren die deze of gene stemming neerzetten.
In grote film- of videoreclames worden kleur en belichting gebruikt als een extra artistiek en expressief medium. Het hele genre van de “noir detective” is ontstaan uit experimenten met belichting.
Er worden grote wetenschappelijke verhandelingen en populair-wetenschappelijke video’s geschreven over het werken met licht, maar zelfs in dit werk is er altijd ruimte voor creativiteit.
3. Visuele effecten (VFX)
Weet je wat een beeld op het scherm echt cool maakt? Visuele effecten, ook wel VFX genoemd. Explosies, rook, vuur, waternevel, al die dingen die je zo geweldig vindt aan Hollywood-kaskrakers.
VFX-teams zijn een speciale kaste die bestaat uit 3D-, motion design- en visual effects-afdelingen. Meestal werken ze apart van elkaar en hebben ze allemaal hun eigen taken en tools.
Terwijl de modelleur de raket tekent, bedenkt de VFX-tovenaar hoe hij vuur en rookwolken kan maken om de lancering er op het scherm echt spannend uit te laten zien. En motion designers maken opvallende titels, openers, intermezzo’s, interfaces en nog veel meer.
4. Samenstellen
De laatste fase. Niet alleen de postproductie, maar de hele productieketen. Hier verzamelen we alle lagen van onze videosequentie tot één geheel, omdat elke laag zijn eigen objecten heeft. Het aantal lagen kan erg groot zijn.
De kijker moet geloven in wat er op het scherm gebeurt en vergeten dat dit het resultaat is van complexe technische manipulaties.
Met behulp van compositing kun je live beelden organisch combineren met afbeeldingen en in het algemeen het onverenigbare combineren, waardoor een verzameling nullen en enen verandert in verbazingwekkende beelden en emoties voor de kijker.
In dit stadium worden locaties helemaal opnieuw gecreëerd en aangepast, figuranten toegevoegd, kunstmatige make-up aangebracht en andere geneugten van digitale creativiteit ontwikkeld. Uiteindelijk worden al deze lagen aan elkaar “gesinterd” en het resultaat is wat de kijker op het scherm ziet.
5. Geluidsontwerp
Zoals je weet bestaat de perceptie van een mediaproduct voor 50 procent uit beeld en voor 50 procent uit geluid. Dit mag je niet vergeten als je de volledige kracht van audiovisuele middelen wilt benutten en de kijker maximaal wilt beïnvloeden.
Bij geluidsontwerp gaat het om het nabootsen en superimpositioneren van geluiden uit de natuur, de stad, de omgeving en andere geluiden. Het is het mixen en masteren van geluidssporen die de stem van de omroeper, acteurs, tussenfilmpjes en muziek bevatten.
Daarom is het zo belangrijk om samen te werken met een betrouwbare geluidstechnicus die het beeld tot leven brengt en de geluidslagen zo rangschikt dat ze coherent en betekenisvol klinken en de videosequentie verrijken.
We delen een lezing van een van deze collega-geluidsontwerpers met je, een echte aanrader als je je wilt verdiepen in geluidsontwerp:
We vergeten de muzikale begeleiding van de video of film niet, die wordt ontwikkeld onder de zorgvuldige begeleiding van de componist. Hierover kun je een apart artikel schrijven, want dit proces is niet minder ingewikkeld dan het maken van een videofilm.
6. Definitieve weergave
De laatste fase van post-productie, waar niet mensen maar machines aan werken. Ultrakrachtige computers – renderfarms – compileren alles wat ontwerpers, modelleurs, animators en vfx-specialisten hebben gemaakt tot een compleet en afgewerkt videoproduct.
Renderen is een lang en veeleisend proces. Eén opname kan een uur tot een hele dag renderen. De snelheid van het renderen hangt af van de complexiteit en het detailniveau van het beeld, maar ook van de kracht van de computerhardware waarop het wordt uitgevoerd.
Stel je eens voor hoeveel tijd en middelen het zou kosten om elke keer 1-2 bewerkingen uit te voeren.
Weet je zeker dat je nu klaar bent?
Ja, het werk van het productieteam zit erop.
Maar parallel aan de postproductie is de promotie al begonnen en is het werk van PR- en marketingspecialisten in volle gang. Je hebt een uitstekende video. Bedenk dat je een uniek apparaat hebt gekregen, een Stradivariusviool. Maar wat heb je aan een Stradivariusviool als die bij opa op de tussenverdieping ligt? Om een instrument in de smaak te laten vallen bij kenners, heb je het juiste podium en een virtuoze muzikant nodig.
Om geld te verdienen moet een video of film goed gepromoot worden. Het promoten van video’s en films is niet minder ingewikkeld en kostbaar dan het maken ervan. Het budget voor promotie is vaak vele malen groter dan het budget voor productie.
Promotie is een te globaal onderwerp voor een hele serie artikelen. Gelukkig hebben we de tijd en zin om erover te schrijven.
Bezoek VideoZayats.rf en boek een videoproductie of volg in ieder geval de blog en het YouTube-kanaal.
Op een heldere en nuttige manier praten over de video-industrie en videoproductie.
Leave a Reply